Lo Snake Building nasce da una collaborazione con a2o Architekten, studio con sede ad Hasselt incaricato dal committente di coordinare la rigenerazione del masterplan De Torens: un\u2019ex area industriale nel cuore della citt\u00e0, riconvertita in un quartiere misto di residenze, attivit\u00e0 commerciali e spazi pubblici. Il processo progettuale prende avvio da una serie di workshop collettivi ad Hasselt, durante i quali i diversi lotti vengono affidati ai vari studi coinvolti \u2014 a2o Architekten, C+S ARCHITECTS, De Vylder Vinck e DRDH.<\/p>\n
C+S ARCHITECTS studio di architettura pluripremiato, oggi con sedi a Treviso (IT) e Londra (UK), sceglie di lavorare sull\u2019identit\u00e0 della comunit\u00e0 attraverso il disegno urbano, l\u2019architettura e il dettaglio costruttivo, in un contesto culturale come quello belga, dove il valore dell’artigianalit\u00e0 \u00e8 ancora sapere costruttivo.<\/p>\n
Ad Aarschot viene assegnato a C+S un lotto di bordo con la citt\u00e0 storica all\u2019ingresso del nuovo quartiere. Puntando sul rafforzamento della continuit\u00e0 urbana, lo studio italiano decide di manipolare i volumi asseganti prolungando\u00a0 la Leuvenstraat \u2014 la spina dorsale della citt\u00e0 \u2014 all’internodell\u2019area. Il progetto di C+S manipola il lotto per ricavare pi\u00f9 spazio pubblico, riscrivendo radicalmente il brief originario del cliente. Dove era previsto un blocco compatto, viene proposta un\u2019erosione. Una sottrazione. Una ridefinizione dell\u2019altezza e della massa costruita.<\/p>\n
In pianta, lo Snake Building arretra, lascia respirare la piazza, permette a un albero di attraversare il parcheggio interrato e riapre la vista verso l\u2019Old Orleans Tower sulla collina, migliorando allo stesso tempo i flussi pedonali all\u2019interno del sito. In sezione, le terrazze incidono la copertura per evocare quella sorta di danza dei tetti tipica delle citt\u00e0 fiamminghe. Quello che appare inizialmente come un monolite in mattoni si rivela invece un volume scavato dal cielo e dalla vita.<\/p>\n
\u201cNel Medioevo, le citt\u00e0 fiamminghe erano circondate da \u201cspazio comune\u201d (il \u201ccommon ground\u201d): spazi condivisi destinati al pascolo, alla raccolta della legna, alla coltivazione\u201d, spiega Maria Alessandra Segantini, direttore creativo di C+S. \u201cOggi, in un\u2019Europa in cui si assiste ad una costante erosione dello spazio abitativo privato, ci piace pensare allo spazio pubblico \u2014 aperto, resiliente, biodiverso \u2014 come a una nuova forma di bene comune. Un luogo capace di dare corpo fisico all\u2019idea stessa di comunit\u00e0. Da Porto a Praga, da Bath a Gand o Firenze, la piazza \u00e8 sempre stata un luogo di scambio: resistente nei materiali ma porosa agli eventi della vita. \u00c8 l\u00ec che si commerciava, si protestava, si giocava, ci si fermava durante il pomeriggio. E accade ancora oggi.<\/p>\n
La misura delle piazze europee ci fa sentire a casa ovunque in Europa, come se esistesse una memoria condivisa costruita attraverso la democrazia, le risorse comuni, le politiche collettive. Uno spazio pubblico aperto, durevole, adattabile, riconoscibile. Come il campo veneziano \u2014 la forma urbana che continuiamo a portare con noi ovunque progettiamo \u2014 anche la piazza custodisce la memoria collettiva di un popolo. \u00c8 il salotto della comunit\u00e0. La casa urbana\u201d.<\/p>\n
L\u2019architettura diventa una cornice per l\u2019abitare: le profonde logge sono definite da telai lignei, perch\u00e9 nel punto in cui l\u2019edificio incontra il corpo umano la materia cambia. La solidit\u00e0 lascia spazio al tatto. Le aperture della facciata non seguono una regola fissa ma si disseminano come tracce di possibili trasformazioni future. Parlano di adattamento, di trasformazione della citt\u00e0 nel tempo. Dall\u2019interno, le finestre incorniciano il paesaggio in modi sempre diversi, catturando i movimenti urbani e le variazioni stagionali delle colline circostanti.<\/p>\n
I dettagli diventano fondamentali: i giunti arretrati, le pieghe continue del mattone che penetrano anche all\u2019interno delle logge, le bow-window che risalgono fino alla linea del tetto. Gesti minimi che trasformano la massa in racconto, il riparo in esperienza.<\/p>\n
\u201cAbbiamo lavorato con artigiani locali\u201d, spiega ancora Segantini. \u201cAbbiamo rispettato il loro sapere. Abbiamo costruito in mattone non perch\u00e9 sia di moda, ma perch\u00e9 \u00e8 durevole. Specifico. La scelta del materiale non \u00e8 semplicemente estetica: \u00e8 una presa di posizione. Un modo per affermare il valore della memoria e del lavoro manuale. In un contesto come Aarschot, fatto di facciate sedimentate nel tempo e identit\u00e0 civica accumulata, usare materiali tradizionali non significa celebrare nostalgicamente il passato, ma abitarlo, scavarlo, trasformare la continuit\u00e0 in qualcosa di vivo. Anche la forma curva e irregolare dell\u2019edificio nasce da questa logica: meno un gesto formale, pi\u00f9 una negoziazione con il contesto urbano e con i materiali stessi, con il tempo lungo necessario per metterli in opera\u201d.<\/p>\n
Eppure ci\u00f2 che a prima vista appare semplice o familiare rivela, osservandolo meglio, una complessit\u00e0 nascosta. Sono proprio gli elementi che fanno sentire questo edificio vicino \u2014 il mattone, il legno, la grammatica lenta dei giunti posati a mano \u2014 a renderlo significativo.<\/p>\n
Non esiste scorciatoia per ottenere la fusione quasi impercettibile tra muro e copertura, n\u00e9 una soluzione prefabbricata per quelle finestre che salgono nel tetto come un pensiero che interrompe una frase. Sono dettagli che nascono da una fedelt\u00e0 radicale al luogo e che allo stesso tempo apre alla trasformazione. Richiedono non solo uno sguardo progettuale, ma le mani di chi conosce il comportamento di una muratura fiamminga d\u2019inverno, il modo in cui un giunto raccoglie l\u2019ombra, il fatto che il legno non sia una superficie ma una texture viva.<\/p>\n
Ed \u00e8 forse proprio in questa fedelt\u00e0 silenziosa, in questa forma di artigianato discreto, che l\u2019edificio smette di sembrare qualcosa di progettato e inizia ad apparire come qualcosa di ritrovato. Non un oggetto posato nella citt\u00e0, ma estratto da essa.<\/p>\n
Il legno, introdotto nei punti in cui la struttura si apre e si lascia abitare, non addolcisce tanto la forma quanto la sua fragilit\u00e0. Ricorda che ogni architettura deve tenere insieme pi\u00f9 dimensioni: radicarsi nella tradizione e nel contesto, rafforzare l\u2019identit\u00e0 della comunit\u00e0 attraverso la costruzione e la durata, ma allo stesso tempo lasciare spazio alla trasformazione e alla vita.<\/p>\n
L\u2019edificio emerge cos\u00ec come una sorta di scultura abitata in mattoni, mentre finestre, ingressi e facciate delle terrazze in boiserie lignea \u2014 tutti materiali riciclabili al 100% \u2014 introducono una dimensione domestica e calda nella composizione.<\/p>\n
La materia racconta sempre una storia. Una storia di mani, di tempo, di luogo.<\/p>\n
E nel punto in cui quella storia incontra la vita, diventa legno: morbido, caldo. Casa.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA PROGETTO<\/strong><\/p>\n Cliente:\u00a0Dyls, Belgio<\/p>\n Progetto architettonico e direzione artistica: Carlo Cappai e Maria Alessandra Segantini,\u00a0C+S Architects<\/p>\n Progetto esecutivo e direzione lavori:\u00a0a2o Architekten, Hasselt, Belgio<\/p>\n C+S Architects Bio<\/p>\n Fondato da Carlo Cappai e Maria Alessandra Segantini a Venezia nel 1994, C+S ARCHITECTS \u00e8 uno studio di architettura, design e ricerca riconosciuto dalla critica come uno dei protagonisti pi\u00f9 autorevoli del panorama contemporaneo. Dal 2015 lo studio opera tra Londra e Treviso.<\/p>\n Lo studio \u00e8 impegnato nella costruzione di un futuro equo e sostenibile. Il suo approccio innovativo e poetico all\u2019architettura \u00e8 guidato dall\u2019idea di Future Heritage, una filosofia applicata alla ricerca, all\u2019insegnamento e alla pratica progettuale, che trae ispirazione dall\u2019ambiente delicato e fragile in cui C+S ha iniziato la propria attivit\u00e0, Venezia e la sua laguna. I progetti costruiti sviluppano una poetica fondata sul rapporto della materia con la luce, il tempo e la natura, nonch\u00e9 sulla ricchezza tattile dei materiali lavorati artigianalmente, celebrando la trasformazione come processo continuo. Ogni intervento diventa cos\u00ec un ponte tra costruito e non costruito, tra tradizione e innovazione, tra storia e futuro.<\/p>\n Emblematici di questo approccio, e ampiamente pubblicati a livello internazionale, sono la rigenerazione paesaggistica dei 325 ettari dell\u2019isola di Sant\u2019Erasmo nella laguna veneziana con il Museo della Torre Massimiliana, candidata al Premio Mies van der Rohe e ai RIBA Awards nel 2009; i progetti vincitori dei concorsi internazionali per il sito Panquin a Tervuren, in Belgio; il nuovo museo d\u2019arte contemporanea GAMeC di Bergamo, attualmente in fase di completamento; gli uffici low-tech per Leiedal, vincitori del concorso del Vlaams Bouwmeester; l\u2019Harbor Brain Building all\u2019Arsenale di Venezia, primo edificio off-grid della citt\u00e0, dove un layer di celle fotovoltaiche traduce in luce le tessiture lagunari.<\/p>\n Il portfolio dello studio comprende musei e centri culturali, interventi di rigenerazione urbana pubblica e privata che riconnettono le comunit\u00e0 alla natura, torri ad alta densit\u00e0 e spazi pubblici capaci di rafforzare il senso di identit\u00e0 delle comunit\u00e0, come la Piazza del Cinema al Lido di Venezia, oltre a installazioni che riflettono sul ruolo del progettista nella costruzione della societ\u00e0, tra cui The Cord, ingresso della 50\u00aa Biennale d\u2019Arte di Venezia, e The Wave, realizzata per l\u2019apertura della 60\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica.<\/p>\n Tra le opere premiate: la cittadella della giustizia\u00a0 a Venezia, vincitore del Premio Speciale della Medaglia d\u2019Oro all\u2019Architettura Italiana 2012 e del BIGMat National Award 2017; le torri residenziali di Milano e la Piazza del Cinema al Lido di Venezia, rispettivamente candidate al Premio Mies van der Rohe 2021 e 2023 e vincitori del The Chicago Athenaeum Architecture Award and German Design Award; e una serie di edifici scolastici vincitori nel 2009 del Premio Sfide 2009 promosso dai Ministeri italiani dell\u2019Istruzione e dell\u2019Ambiente, del Architecture Masterprize, BLT e Taipei Design Awards e presentati alla15\u00aa Biennale Architettura di Venezia, dove il lavoro dello studio \u00e8 stato esposto alle Corderie attraverso l\u2019installazione EDUcare, un progetto che ha avuto un impatto significativo sulla ridefinizione dei criteri di progettazione scolastica in Italia e per il quale lo studio \u00e8 stato recentemente invitato a presentare la propria ricerca al Ministero dell\u2019Istruzione egiziano.<\/p>\n Premiato con oltre cinquanta riconoscimenti nazionali e internazionali, il lavoro di C+S \u00e8 stato esposto in tutto il mondo, tra cui alla Biennale Architettura di Venezia, alla Triennale di Milano, al Museo Nazionale di Oslo, al RIBA di Londra, al MIT di Cambridge (Massachusetts) e alla Cit\u00e9 de l\u2019Architecture et du Patrimoine di Parigi, per citare i principali.<\/p>\n Nel 2024 Carlo Cappai e Maria Alessandra Segantini hanno ricevuto l\u2019iscrizione a vita all\u2019Albo d\u2019Oro della Repubblica di San Marino. Nel 2022 sono stati insigniti del titolo di Architetti Italiani dell\u2019Anno dal Consiglio Nazionale degli Architetti.<\/p>\n La loro attivit\u00e0 accademica si \u00e8 sviluppata tra Europa e Stati Uniti. Carlo e Maria Alessandra sono stati Visiting Professors al MIT di Cambridge, Massachusetts (2012\u20132016), Professors of Practice alla Syracuse University di New York e Visiting Professors presso l\u2019Universit\u00e0 di Bath nel Regno Unito, dove hanno diretto numerosi Design Studio nei corsi di Master. Hanno inoltre ricoperto rispettivamente i ruoli di Professore Ordinario e Professore Associato di Architettura e Urban Design presso la University of East London (2013\u20132022), contribuendo ai programmi nazionali britannici di valutazione della ricerca (REF 2013 e REF 2021). Maria Alessandra \u00e8 stata inoltre Professore Ordinario di ruolo alla Hasselt University, dove ha co-diretto il corso di laurea magistrale e contribuito alla definizione del curriculum del Master. Attraverso queste esperienze hanno sviluppato metodologie progettuali interdisciplinari che integrano patrimonio, ecologia e innovazione progettuale.<\/p>\n Anna Rita Canone<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Maria Alessandra Segantini: \u00abIl nostro approccio all\u2019architettura \u00e8 guidato dall\u2019idea di Future Heritage: un processo che nasce da una ricerca che si fonda sulle stratificazioni storiche, l’ecologia, i materiali e le tecniche locali, in cui ogni gesto reinventa le tracce del passato attraverso interventi capaci di evocare memorie, attivare i sensi, rafforzare l\u2019identit\u00e0 dei luoghi e riconnettere le comunit\u00e0 alla natura. Lo spazio pubblico \u00e8 la spina dorsale di tutti i nostri progetti. Ad Aarschot il progetto restituisce alla collettivit\u00e0 uno spazio pubblico pi\u00f9 ampio, che rafforza la continuit\u00e0 con il tessuto urbano, innestandosi sul sapere costruttivo locale\u00bb<\/p>","protected":false},"author":185173647,"featured_media":6967,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[11874],"tags":[],"class_list":["post-6963","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-attualita","entry"],"yoast_head":"\n